Maestro

• "Profitraining für Tänzer", entrenamiento para bailarines profesionales en el centro cultural Brotfabrik de Bonn, Alemania (2004)
• "Expansión del Idioma Corporal", organizado por la Coordinación Nacional de Danza, Del 16 al 20 de abril en la Escuela Nacional de Danza Folklórica (2002)
• 2 Cursos: "Danza Moderna" y "Folklore Mexicano", como docente del "Proyecto Internacional de Danza Bielefeld 2001" bajo el titulo "Culturas Dancísticas del Mundo" del 8 al 20 de Julio, 2001 presentando dos coreografías de fin de curso en el Teatro Rudolf-Oetker Halle.
• "Danza Acrobática" para bailarines profesionales, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, e impartido en el Foro de Arte y Cultura de la Ciudad de Guadalajara (1996)
• Impartió un Taller para bailarines independientes, en el teatro "Teleton" de la ciudad de Santiago / Chile, durante la temporada de "Movers" en el mes de Septiembre (1993)
• "Danza contemporánea / técnica Graham" en la Universidad China de Hong Kong, durante el campamento de Danza / verano 90, organizado por la Unión de Colegios de Hong-Kong y CCDC.(1990)
• Impartió siete cursos semestrales, en los niveles; básico, intermedio y avanzado, como maestro titular de danza moderna para la "City Contemporary Dance School" de Hong-Kong, bajo la dirección de Ho Po Yee, (de 1987 al 89)
• "Danza contemporánea / Técnica Graham" en los talleres de la UNAM / Coordinación de difusión Cultural, y el Departamento de Danza bajo la dirección de. Lidia Romero(1985)

1. Entrenamiento -, con un método basado en la fusión de técnicas dancísticas, así como de Tai-Chi y acrobacia en un entrenamiento global que permite a bailarines profesionales enriquecer su vocabulario corporal, liberarse de sus "clichés" de movimiento y reencontrar en el entrenamiento ese sentido místico y esa ligereza de juego que comúnmente fueron la motivación inicial del bailarín para dedicar su vida a la danza. En este curso se renuevan imágenes y motivaciones que hacen que el movimiento tenga identidad y "verdad personal" para el interprete, se asimila y enlazan varios métodos kineticos, redistribuyendo subsecuentemente las técnicas dancísticas ya aprendidas e incorporándolas en un todo, de forma tal que el individuo puede dejar aflorar su propia creatividad. Los participantes se encontrarán ellos mismos y a los demás con el propósito no solamente de aprender códigos corporales preestablecidos, sino descubriendo un lenguaje de movimiento compartido.
2. Ejercicios de improvisación- partiendo de situaciones emocionales dadas, para encontrar la sensación de "veracidad interpretativa" en base a una cierta lógica entre las dosis de intensidad, forma y ritmo en el movimiento.
3. Análisis- los participantes podrán presentar sus trabajos, terminados o en proceso, para ser analizados en cuanto a la coherencia entre sus elementos utilizados para exponer el tema a tratar (vocabulario de movimiento, sonido, estructura coreográfica, desarrollo de la línea dramática, etc.) proponiendo soluciones para que la obra logre una identidad y estilo definidos.